Pattern design for sweets and pastry packaging


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Hello pattern designers! Today I’d like to talk about the most important aspects of designing patterns in a packaging project for sweets or pastry items. Maybe by designing this, we’re not so close to textile design, but much, much closer to graphic design. Anyway…who doesn’t want to get involved in one of these projects? It’s not only an interesting project itself to develop, but it allows us to combine two of the things everybody loves the most: good design and sweets! So, if a client asks you to design a collection of patterns for her/his packaging or, if you are the owner of a pastry/sweets business, then these 5 aspects I’m sharing might interest you:

Color is key
Yes. When it comes to work in the packaging of a product that will be consumed -eaten- by people, it’s super important to work carefully with colors. The colors you choose have to make people want to eat, or to come closer to see what he product is about (this is the “primary function”). It’s simple as that. You should make the people see the connection between the product and the packaging in a clear way (even if you are working with color and abstract textures: in such case, you’ll be creating sensations that could be related with the product inside. See the image “Muse” above). An inappropriate color use could make the consumer ran away from the product that your client is trying to sell and this means that you have certain professional responsibility on this. So think before you choose your color palettes (if your client hasn’t pre-defined it yet). It’s interesting to notice here that sweets and pastry markets have their own “color codes”. If you close your eyes and I say “cookies and croissant”…which colors come to your mind? You’ll surely see warm colors, ocre and brown colors mixed with some red, or yellow or white. So, this doesn’t mean that you can’t play with another color palettes, but never forget what people -in those specific markets- are expecting too.

Create a flexible and coherent collection
The most exciting projects are those which include the development of several products, so pattern designers -or graphic designers, too- have to think about creating a flexible collection that allows future new products without losing identity in the entire line of packaging. If you, for instance, are selling a varied line of vegan cookies, it’ll be great that every box can be easily connected to your brand at the first glance, right? (see the “Cake Break” above). So your (pattern) designer will have to create a collection of patterns/motifs that tells a) what’s inside each box, and b) that all the boxes-with their own identity- belong together to a delicious line of vegan cookies. If you want to read more about creating a collection of designs, here is a useful post from this blog.

Include attractive, or at least, the proper motifs
Because packaging is supposed to give information and attract the consumer at the same time. So, now that we know that the use of color is the first step in our goal to achive this attraction in this market, the next step will be to pay attention to what we draw, the quality of motifs that we include in our designs.

It’s important to have good drawing skills here. The more professional, the better. A product whose packaging looks visually poor or ugly, won’t sell. Or will attract the wrong consumer. Remember that pattern designers have our “little responsibilities”: our clients are expecting to sell more thanks to our beautiful work, so don’t disappoint them. Plus, sweets and pastry need delicious motifs! (in every sense of the word). And last, but not least, remember to include the right motifs wisely: it’d be a little weird to show a design with candies and worms in a food packaging. Maybe you drew very funny and playful worms and maybe they look terribly adorable… but some people could think of how disgusting finding a worm in the food is, so… it’s better to find another place for them, like colouring books for children or a food packaging for… a water dragon! 🙂

It’s good to tell stories
Whenever is possible and if your client gives you this creative freedom, (or if you are thinking in launching a new line of products) notice that you can tell stories through your designs for packaging (see the “Fika” example above). By doing this you’ll make the consumers take a longer look to what’s being sold, because they will find that there’s something more about the products. Something happens in the box and it’s intellectually stimulating to find out how the story ends! This is an extra value you are giving to the product and makes people feel emotions (surprise, joy, amusement, etc). And if they feel, they’ll remember that product.

It’s one of the best inversions you can make
This point goes exclusively to business owners and whoever wants to launch her/his own products, and I’ll be very insistent about it: investing in professional prints or patterns for packaging will be always a good idea. The packaging has to inform the consumers and sell your product alone, and that means… without you being there explaining and persuading people about the advantages of taking it home. This commercial task has to be planned and designed by a professional that knows the visual keys I mentioned before, and knows how to apply them in an effective and aesthethic way. It’s important that the professional you hire understands minimum color and motif codes when working with food too. Also consider that a proper and beautiful pattern/print design for a packaging will do half of the commercial work for you. Now you see the importance, don’t you? So don’t hesitate to have this design service. It’ll reward you sweetly 🙂

Well, this is all for now. As I always say, I hope you find this post useful :). Oh! by the way, don’t miss my next post here in IN PATTERN WE TRUST. The next Exclusive Interview will be with someone that is a total celebrity for us! 🙂 And there’ll be an interesting gift for my readers too! So see you in two weeks!

Image credits:
MUSE: www.mokalache.design / Instagram: @mokalache
FIKA: www.leenakisonen.com
CAKE BREAK: www.tomskipolanski.com

 

Hola pattern designers! Hoy me gustaría hablar acerca de los aspectos más importantes de diseñar patterns en un proyecto de packaging para dulces y productos de pastelería. A lo mejor diseñando esto nos alejamos del diseño textil y nos acercamos más al diseño gráfico. Pero de todas maneras…¿a quién no le gustaría involucrarse en un proyecto de este tipo? No es solo un proyecto interesante para participar en sí mismo, sino que además nos permite combinar dos de las cosas que la mayoría ama: ¡buen diseño y dulces! Por lo tanto, si un cliente te pide diseñar una colección de patterns para su packaging o, si tú eres el dueño de un negocio relacionado a los dulces/pastelería, entonces estos 5 aspectos que compartiré podrían interesarte:

El color es clave

Sí. Cuando se trabaja para el packaging de un producto que será consumido -comido- por personas, es súper importante ser muy cuidadoso con el color. Los colores que elijas tienen que provocar que la gente quiera comer, o acercarse para ver de qué se trata el producto (esta sería la “función primaria”). Es tan simple como eso. Deberías hacer que la gente vea la conección entre el producto y el packaging de forma clara (incluso si estás trabajando con color y texturas abstractas: en ese caso, estrás creando sensaciones que podrían estar relacionadas con el producto que está contenido dentro. Mira la imagen “Muse” arriba). Un uso inapropiado del color podría hacer que el consumidor huya del producto que tu cliente está intentando vender y esto significa que tienes una cierta responsabilidad profesional en esto. Así que piensa antes de elegir tu paleta de color (si no te la ha predefinido tu cliente ya). Es interesante tener en cuenta aquí que el mercado de los dulces y la pastelería tienen sus propios “códigos de color”. Si cerraras los ojos y te dijese “galletas y croissant”…¿qué colores vendrían a tu mente? Seguramente verías colores cálidos, colores ocres y marrones mezclados con algo de rojo, amarillo y blanco tal vez. Esto no significa que no puedas jugar con otras paletas de color, pero nunca olvides lo que la gente -en esos mercados específicos- está esperando ver también.

Crea una colección flexible y coherente
Los proyectos más emocionantes son aquellos que implican el desarrollo del packaging de varios productos, así que pattern designers -o diseñadores gráficos también- tienen que pensar acerca de crear una colección flexible que permita futuros nuevos productos sin perder identidad en la línea entera del packaging. Si tú, por ejemplo, estás vendiendo una línea variada de galletas veganas, será genial que cada caja pueda conectarse fácilmente con tu marca en el primer vistazo, ¿no? (mira el ejemplo de “Cake Break” arriba). Así que tu diseñador (de patterns) tendrá que crear una colección de estampados/motivos que digan a) lo que hay dentro de cada caja y b) que todas las cajas-con su propia identidad- pertenecen todas juntas a una deliciosa línea de galletas veganas. Si quieres leer más acerca de crear una colección de diseños, aquí encontrarás un post previo muy útil de este blog.

Incluye motivos atractivos o por lo menos, los motivos apropiados
Porque se supone que el packaging debe dar información y atraer al consumidor al mismo tiempo. Así que, ahora que sabes que el uso del color es el primer paso en nuestro objetivo para lograr esta “atracción” en este mercado, el próximo paso será prestar mucha atención a lo que dibujamos, a la calidad de los motivos que incluimos en nuestros diseños.

Es importante tener buenas habilidades de dibujo aquí. Cuanto más profesionales, mejor. Un producto, cuyo packaging luce visualmente pobre o feo, no venderá. O atraerá al consumidor erróneo. Recuerda que los diseñadores de patterns tenemos nuestras “pequeñas responsabilidades”: nuestros clientes están esperando vender más gracias a nuestro trabajo bonito, así que no los decepciones. Además, los dulces y pasteles ¡necesitan motivos deliciosos! (en todo sentido). Por último pero no menos importante, recuerda incluir los motivos adecuados sabiamente: sería muy raro mostrar un diseño con caramelos y gusanos en un packaging de alimentos. Tal vez dibujaste gusanos muy divertidos y juguetones y tal vez lucen terriblemente adorables… pero algunas personas podrían recordar lo desagradable que es encontrarse un gusano en la comida, así que… es mejor buscarles otro lugar, como un libro para colorear para niños o en el packaging de alimentos para… ¡un dragón de agua! 🙂

Es bueno contar historias
Cuando te sea posible y si tu cliente te da esa libertad creativa, (o si estás pensando en lanzar una nueva línea de productos) ten en cuenta que puedes contar historias a través de tus diseños para packaging (mira el ejemplo de “Fika” arriba). Al hacer esto harás que los consumidores echen un vistazo durante más tiempo a lo que se está vendiendo, porque encontrarán que hay algo más acerca de los productos. Algo sucede en la caja y es intelectualmente estimulante averiguar cómo termina la historia. Éste es un valor extra que estás dando al producto y hace que la gente sienta emociones (sorpresa, alegría, diversión, etc). Y si sienten… recordarán ese producto.

Es una de las mejores inversiones que puedes hacer
Este punto va exclusivamente a dueños de negocios y quienquiera lanzar sus propios productos y seré muy insistente al respecto: invertir en patterns y estampados para packaging será siempre una buena idea. El packaging tiene que informar a los consumidores y vender solo tus productos y eso significa… sin que tú estés ahí explicando y convenciendo a la gente acerca de las ventajas de llevárselos a casa. Esta “labor comercial” tiene que ser planificada y diseñada por un profesional que conoce las claves visuales que mencioné antes, y sabe cómo aplicarlas de una efectiva y estética. Es importante que el profesional que contrates entienda un mínimo de códigos de color y de motivos cuando se trabaja con comida. También piensa que un diseño de print o pattern para packaging, adecuado y bonito, hará la mitad de la labor comercial por ti. Ahora ves la importancia, ¿no? Así que no dudes de tener este servicio de diseño. Te recompensará “dulcemente” 🙂

Bien, esto es todo por ahora. Como siempre digo, espero que este post te sea útil :). Ah! por cierto, no te pierdas mi próximo post aquí en IN PATTERN WE TRUST. La próxima Entrevista Exclusiva será con alguien que es ¡una celebridad total para muchos de nosotros! 🙂 Y habrá un interesante regalo para mis suscriptores también! Así que ¡te veo en dos semanas!

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